案例:
当画面展示产品成功解决难题(如AI准确诊断疾病)时,音乐突然从弦乐转为电子乐高潮,同时加入欢呼声或掌声;
当画面切换到用户笑容时,音乐音量骤降,只保留环境音(如笑声、风声)。
案例:
拍摄冷色调的实验室场景时,背景音突然加入孩子的笑声(暗示技术对未来的影响);
展示高速运转的机械臂时,混入轻柔的钢琴声(形成“刚柔并济”的对比)。
适用场景:
用户首次使用产品的惊喜瞬间(如盲人通过语音助手“看见”世界);
研发团队成功时的沉默对视(比欢呼更有力)。
操作技巧:
此时关闭所有背景音,只保留环境原声(如呼吸声、窗外雨声)。
问题:过度使用特效、快剪导致观众眩晕;
解决方案:
科技画面占比不超过60%,人文画面占40%;
每30秒插入一个“静态镜头”(如产品特写、人物凝视)。
问题:音乐、音效、对话同时出现,信息冲突;
解决方案:
遵循“3秒规则”:任何新音效出现前,预留3秒空白期;
使用音频分层工具(如Audition)精确控制各音轨音量。
视觉温度:
拍摄产品生产时,用暖光照亮工人组装的手部特写;
展示用户使用场景时,在冷色调的智能家居背景中加入一盆绿植。
听觉温度:
技术阶段用电子乐+机械音效,人文阶段切换为弦乐+环境音;
结尾让用户说一句方言感谢语(如“谢谢侬,生活方便多啦”)。
效果:
在科技爱好者群体中引发“技术细节讨论”,在普通用户中引发“情感共鸣”,评论区出现“原来科技可以这么温暖”等反馈。
最终原则:视觉温度是“看得见的关怀”,听觉温度是“听得见的情感”。通过光影、色彩、声音的细节设计,让技术不再是冰冷的工具,而是承载人性价值的载体。
